SunoのようなAI音楽生成ツールが登場して、誰もが音楽を作れる時代になった。とはいえ、”バズる”とか”受ける”とか、そんな一歩先の成果を目指すなら、やはり試行錯誤が必要だ。このブログでは、実際にヒットを狙うプロンプトを作るために、どんな工夫や議論がなされているかを、淡々と紹介していく。

プロンプトは設計するもの

Sunoに限らず、AI音楽ツールではプロンプトがすべて。何をどう入力するかで、出てくる音はまるで違う。最近の傾向を見ていると、以下のような設計のポイントが共有されている。

• 具体的なアーティスト名やジャンルを明示する（例：”The Killers風のアンセム”）。
• キーワードは4〜7個程度が安定して良い出力を生む。
• 最初の語句が最も重視される傾向がある。
• 形容詞を詰め込みすぎると逆に曖昧になる。

テンプレ化して大量にプロンプトを試す人もいれば、ChatGPTに相談してプロンプトを一緒に作る人も増えてきた。プロンプトづくり自体がひとつのスキルになりつつある。

ミュージシャンとプログラマー、それぞれの役割

ヒットを狙うAI音楽では、感性だけでは不十分で、技術的な設計も必要になる。その中で、ミュージシャンとプログラマーの役割分担が見えてくる。

• ミュージシャンは、楽曲の方向性や感情の流れなど、音楽的なビジョンを提供する。
• プログラマーは、プロンプト設計や出力の再現性・制御性を高める。

Sunoのような生成ツールは、ディレクター（人）とセッションプレイヤー（AI）の関係性に近い。人が方向を示し、AIが無数のバリエーションを出してくれる。

技術と音楽判断の接点

Sunoのv5モデル以降、音質やボーカルの自然さは大きく向上した。感情の流れ、構成の一貫性、サウンドの一体感など、いわゆる”人間らしさ”が出てきたのが大きい。

こうなると、感性を細かくプロンプトに落とし込む必要が出てくる。たとえば、

• BPMを明示する（例：”BPM: 122″）。
• 曲構成を指定する（例：”感傷的なヴァースから始まり、サビで爆発する”）。
• ボーカルのトーンや性別、抑揚を指示する。

技術が進んだからこそ、人の審美眼が試されるフェーズに入ったと言える。

トレンドはどう取り込むか

ヒットを狙うなら、今何が流行っているかの観察は欠かせない。特に以下のような視点は有効だ。

• TikTokで流行中のジャンル（例：Y2K、UKドリル）
• テンポや構成の傾向（イントロ短め、サビ先行型）
• 歌詞のテーマ（共感ネタ、日常ミーム、反復フレーズ）

AIはこのあたりの”型”を模倣するのが得意なので、プロンプトにしっかり落とし込めば再現性は高い。

SNS映えを意識した楽曲構成

受ける曲には、構成にも特徴がある。たとえば：

• 冒頭3秒にインパクト（フック）を置く
• サビで始まる構成で”待たせない”
• 15秒でループできるように構成する

プロンプトである程度方向付けし、必要なら生成後にStudio上でカット・再構成して調整する。”曲そのもの”というより、”使われるシーン”まで意識した作りが求められる。

最後に

Sunoでバズる曲を作るには、センスも技術も両方要る。プロンプトはただの呪文ではなく、構成要素の選定と順序、長さ、具体性のバランスが問われる。ヒットを出すには、人が音楽的な判断をしながら、AIの性能を引き出す設計をし続けること。それが今、多くのユーザーが試行錯誤しているところだ。